Нови игри със старите майстори

Това портрет от 18-ти век на Йохан Хайнрих Тишбайн Стария ли е изложен в галерията за модерно изкуство Gagosian? Или произведение от 17-ти век на италианския бароков художник Орацио Джентилески в Джеймс Кохан в Ню Йорк? Изглежда по този начин, само че не. През последните месеци куп авангардни галерии се гмурнаха в историческите портрети, само че посредством художници, които обръщат сюжета на истинските изображения.

В Gagosian картината е на полската художничка Ева Юшкевич, който ловко пресъздава характерни европейски портрети от Ренесанса до 19 век, само че със забележителен поврат. Лицата на седящите са прикрити със комплицирани прически, части плат или обилни флорални аранжировки. Процесът е част от почитта към „ извънредно привлекателната и съблазнителна “ природа на периода; само че също по този начин и частично рецензия, споделя Юшкевич: „ Стереотипите, присъстващи в тези картини, ме накараха да усещам нуждата да наруша съществуващия канон и да изградя своя лична, различна история. “

Резултатите ухажват колекционерите. Във Phillips през 2021 година „ Момиче в синьо “ (2013) с глава на гъбички на Юшкевич беше продадено за $730 800 (над $80 000 – $120 000); на благотворителен търг на Christie’s в Ню Йорк година по-късно елегантно промененият портрет на дама (по Луис Леополд Бойи) скочи до 1,56 милиона $. През последните няколко месеца тя стартира съдействие с Louis Vuitton – версия на чанта на нейната картина Ginger Locks от 2021 година, част от сбирката Artycapucines на къщата – и откри независимо шоу на нови произведения в пространството на Гагосян в Лос Анджелис.

Редица други художници се занимават с ренесансови, сантиментални и рококо портрети. Базираният в Ню Йорк Уил Сейнт Джон, чиято работа неотдавна беше показана в Лондон от Саачи Йейтс, рисува „ бруклинските бохеми “ – от мил кралици до трансмодели – в формалния жанр на италианския типичен натурализъм. В Лондон китайската художничка Сю Янг придвижва свои лични мил осъществявания на платното с рококо лукс. Френската художничка Diane Dal-pra съблича обичайните претекстове в съвсем нереална форма, където шиньон от коса и равнини плат припомнят за фигурата. И Аяна V Джаксън употребява снимка, с цел да построи „ исторически намеци “ на африкански и афро-американски идентичности.

Джеймс Кохан неотдавна сподели работата на Джеси Мокрин и я назовава „ преформулиране на историята на изкуството “. Серия от 2014 година на основания в Лос Анджелис художник през 2014 година изобразява К-поп звезди по метода, по който Старите майстори рисуват детински млади момчета. „ Разглеждането на андрогинността и нарушаването на кодифицираните правила за пола е съществена линия в цялата ми работа “, споделя Мокрин за тематика, която тя изследва неотдавна в портрет на Били Айлиш – работа, която съчетава „ Момчето с кошница с плодове “ на Караваджо (c1595) с двуцветната коса на певицата и дългите зелени акрилни нокти.

„ Поглеждайки обратно към старите майстори, Джеси държи огледало, с цел да отрази настоящето ни време, разкривайки методите, по които библейските и митологичните истории за нейния първоначален материал остават настоящи “, споделя Кохан. Творбите в най-новата й поредност „ Ефектът на Венера “ преработват картини на дами пред огледало през феминистка леща – от „ Младата жена в тоалетната “ на Джовани Белини (1515) до „ Жо, красивата ирландка “ на Гюстав Курбе (1865-66). „ Повечето от тези картини в началото са направени от мъже и демонстрират фикс идея за женската суетност, сласт и необуздана половост – и по какъв начин това е предизвикало толкоз доста проблеми “, споделя Мокрин.

Подкопава обществените правила, както и мъжкия взор

Художник Xu Yang

„ Исторически и през днешния ден функционалността на дамите постоянно се свежда до обекти за наблюдаване и общественият напън върху външния тип на дамите може да бъде сложен за понасяне “, прибавя Juszkiewicz. Но тя не лимитира рецензията си до творби на мъже. Писмото (по Adélaïde Labille-Guiard) е преправка на картина от 1787 година на първата жена художничка, която основава студио в Лувъра. Съществените гънки на роклята на субекта са „ разширени до точката на парадокс “, главата е вързоп от тъкани на възли и усуквания, „ създаващи странна фигура на границата сред това, което е човешко и нечовешко “.

И до момента в който историческите препратки на Сю включват Караваджо, Рембранд и Веласкес, тя се опира и на техните по-малко известни женски сътрудници, от италианската барокова художничка Артемизия Джентилески до швейцарската неокласическа художничка Анджелика Кауфман. Портретът на една дама на последния беше ентусиазъм за груповата поръчка на Tate на Xu: Perhaps We are All Fictions in the Eye of the Beholder, картина, в която Xu е показана по едно и също време като модел и художник в обвивки от розов тюл и трагичен грим.

„ Станах изцяло захласната от историческите портрети “, споделя 27-годишната Сю, която е израснала в недодялан североизточен Китай и е получила класическо образование по изобразяване, преди да се реалокира в Лондон, където в този момент е показана от изложба Berntson Bhattacharjee. „ Но тук открих личната си половост: да съм странна, да съм пансексуална. Drag е метод за мен да изразя личната си идентичност; това е освобождаващо. Това е странна азиатска жена от поколението Z, която се изправя пред фена. Това подкопава мъжкия взор, както и половите стандарти и обществените правила. “

Подобно на Сю, Аяна V Джаксън е лична тема; тя употребява тялото си, с цел да сложи под въпрос историята на фотографията. По-рано тази година работата й беше обект на огромна галерия в Националния музей на африканското изкуство Смитсониън във Вашингтон и сега е изложена в галерията на Мариан Ибрахим в Мексико Сити. Работейки сред Ню Йорк, Париж и Йоханесбург, Джаксън деконструира дагеротипи от 19-ти век и портрети от началото на 20-ти век, с цел да построи своя лична група от герои – „ хора, които бих желала да срещна, като Сара Форбс Бонета [осиротялата западноафриканска принцеса, която е била кръстница на кралица Виктория]. “ В нейната поредност Take Me to the Water тя погледна към картини на хора като Рембранд, само че също и към Портрета на Мадлен (1800) от французойката Мари-Гийемин Беноа. „ По това време беше скандално, че чернокожа жена беше нарисувана с такава точност и хубост “, споделя Джаксън. „ Реших да употребявам същото осветяване, с цел да възстановявам черна жена, показана в [повдигнатия] жанр на Майсторите. “

За всички тези художници има явно наслаждение от текстурата, цвят и техника. Юшкевич употребява единствено обичайната маслена живопис, като работи с голям брой глазури. Xu оприличава процеса на утайване на пигменти върху лененото платно с гесо с изобразяване на личното си лице или основаване на „ рисувана версия на филтър в Instagram “. „ Янг има невероятни механически и цветни знания “, споделя художничката Виктория Кантонс, партньорката на Сю, с който тя също споделя студио. А за Дал-пра, който е изключително повлиян от италианския маниеристичен жанр: „ Обичам да се провокирам механически с картините “. Но тя прибавя: „ Интересувам се да основа атмосфера – малко като когато се пробвате да обясните сън на някого. “