Нови игри със старите майстори
Това портрет от 18-ти век на Йохан Хайнрих Тишбайн Стария ли е изложен в галерията за съвременно изкуство Gagosian? Или произведение от 17-ти век на италианския бароков художник Орацио Джентилески в Джеймс Кохан в Ню Йорк? Изглежда така, но не. През последните месеци куп авангардни галерии се гмурнаха в историческите портрети, но чрез художници, които обръщат сценария на оригиналните изображения.
В Gagosian картината е на полската художничка Ева Юшкевич, който умело пресъздава специфични европейски портрети от Ренесанса до 19 век, но със значителен обрат. Лицата на седящите са прикрити със сложни прически, парчета плат или пищни флорални аранжировки. Процесът е част от почитта към „изключително привлекателната и съблазнителна“ природа на периода; но също така и отчасти критика, казва Юшкевич: „Стереотипите, присъстващи в тези картини, ме накараха да почувствам необходимостта да наруша съществуващия канон и да изградя своя собствена, алтернативна история.“
Резултатите ухажват колекционерите. Във Phillips през 2021 г. „Момиче в синьо“ (2013) с глава на гъбички на Юшкевич беше продадено за $730 800 (над $80 000 – $120 000); на благотворителен търг на Christie’s в Ню Йорк година по-късно елегантно промененият портрет на дама (по Луис Леополд Бойи) скочи до 1,56 милиона долара. През последните няколко месеца тя започна сътрудничество с Louis Vuitton – версия на чанта на нейната картина Ginger Locks от 2021 г., част от колекцията Artycapucines на къщата – и откри самостоятелно шоу на нови творби в пространството на Гагосян в Лос Анджелис.
Редица други художници се занимават с ренесансови, романтични и рококо портрети. Базираният в Ню Йорк Уил Сейнт Джон, чиято работа наскоро беше показана в Лондон от Саачи Йейтс, рисува „бруклинските бохеми“ – от драг кралици до трансмодели – в официалния стил на италианския класически реализъм. В Лондон китайската художничка Сю Янг пренася свои собствени драг изпълнения на платното с рококо разкош. Френската художничка Diane Dal-pra съблича традиционните мотиви в почти абстрактна форма, където шиньон от коса и равнини плат напомнят за фигурата. И Аяна V Джаксън използва фотография, за да изгради „исторически алюзии“ на африкански и афро-американски идентичности.
Джеймс Кохан наскоро показа работата на Джеси Мокрин и я нарича „преформулиране на историята на изкуството“. Серия от 2014 г. на базирания в Лос Анджелис художник през 2014 г. изобразява К-поп звезди по начина, по който Старите майстори рисуват хлапашки млади момчета. „Разглеждането на андрогинността и нарушаването на кодифицираните норми за пола е основна линия в цялата ми работа“, казва Мокрин за тема, която тя изследва наскоро в портрет на Били Айлиш – работа, която съчетава „Момчето с кошница с плодове“ на Караваджо (c1595) с двуцветната коса на певицата и дългите зелени акрилни нокти.
„Поглеждайки назад към старите майстори, Джеси държи огледало, за да отрази сегашното ни време, разкривайки начините, по които библейските и митологичните истории за нейния изходен материал остават актуални“, казва Кохан. Творбите в най-новата й поредица „Ефектът на Венера“ преработват картини на жени пред огледало през феминистка леща – от „Младата жена в тоалетната“ на Джовани Белини (1515) до „Жо, красивата ирландка“ на Гюстав Курбе (1865-66). „Повечето от тези картини първоначално са направени от мъже и показват мания за женската суета, похот и необуздана сексуалност – и как това е причинило толкова много проблеми“, казва Мокрин.
„Исторически и днес функцията на жените често се свежда до обекти за наблюдение и социалният натиск върху външния вид на жените може да бъде труден за понасяне“, добавя Juszkiewicz. Но тя не ограничава критиката си до произведения на мъже. Писмото (по Adélaïde Labille-Guiard) е преработка на картина от 1787 г. на първата жена художничка, която създава студио в Лувъра. Съществените гънки на роклята на субекта са „разширени до точката на абсурд“, главата е сноп от тъкани на възли и усуквания, „създаващи странна фигура на границата между това, което е човешко и нечовешко“.
И докато историческите препратки на Сю включват Караваджо, Рембранд и Веласкес, тя се опира и на техните по-малко известни женски колеги, от италианската барокова художничка Артемизия Джентилески до швейцарската неокласическа художничка Анджелика Кауфман. Портретът на една дама на последния беше вдъхновение за колективната поръчка на Tate на Xu: Perhaps We are All Fictions in the Eye of the Beholder, картина, в която Xu е показана едновременно като модел и художник в обвивки от розов тюл и драматичен грим.
„Станах напълно обсебена от историческите портрети“, казва 27-годишната Сю, която е израснала в провинциален североизточен Китай и е получила класическо обучение по рисуване, преди да се премести в Лондон, където сега е представена от галерия Berntson Bhattacharjee. „Но тук открих собствената си сексуалност: да съм странна, да съм пансексуална. Drag е начин за мен да изразя собствената си идентичност; това е освобождаващо. Това е странна азиатска жена от поколението Z, която се изправя пред зрителя. Това подкопава мъжкия поглед, както и половите стереотипи и социалните норми.“
Подобно на Сю, Аяна V Джаксън е собствена тема; тя използва тялото си, за да постави под въпрос историята на фотографията. По-рано тази година работата й беше обект на голяма изложба в Националния музей на африканското изкуство Смитсониън във Вашингтон и в момента е изложена в галерията на Мариан Ибрахим в Мексико Сити. Работейки между Ню Йорк, Париж и Йоханесбург, Джаксън деконструира дагеротипи от 19-ти век и портрети от началото на 20-ти век, за да изгради своя собствена група от герои – „хора, които бих искала да срещна, като Сара Форбс Бонета [осиротялата западноафриканска принцеса, която е била кръстница на кралица Виктория].“ В нейната поредица Take Me to the Water тя погледна към картини на хора като Рембранд, но също и към Портрета на Мадлен (1800) от французойката Мари-Гийемин Беноа. „По това време беше скандално, че чернокожа жена беше нарисувана с такава прецизност и красота“, казва Джаксън. „Реших да използвам същото осветление, за да нормализирам черна жена, представена в [повдигнатия] стил на Майсторите.“
HTSIA вечер в музеяЗа всички тези художници има очевидно удоволствие от текстурата , цвят и техника. Юшкевич използва само традиционна маслена живопис, като работи с множество глазури. Xu оприличава процеса на наслояване на пигменти върху лененото платно с гесо с рисуване на собственото си лице или създаване на „рисувана версия на филтър в Instagram“. „Янг има невероятни технически и цветни познания“, казва художничката Виктория Кантонс, партньорката на Сю, с когото тя също споделя студио. А за Дал-пра, който е особено повлиян от италианския маниеристичен стил: „Обичам да се предизвиквам технически с картините“. Но тя добавя: „Интересувам се да създам атмосфера – малко като когато се опитвате да обясните сън на някого.“
